ua
en
В своем творческом развитии художник из сказочно красивого древнего городка в Нидерландах практически повторил историю становления европейской живописи. Начинал с прелестных пейзажей в стиле Якоба Рейсдела, соотечественника, жившего в 17в. и писавшего мир, полный тайны и предвестия. Мондриан тоже всегда чувствовал некую предданность и пророчество в том, что просилось на его холсты. Может потому Пит (Пьет, как называли его на родине) с самого начала своей деятельности настаивал на необходимой осмысленности всего того, что делает Художник.
Мондриану мало было самому служить Живописи, он стремился научить этому других. Может потому ровно до 40 лет преподавал в школе, изредка участвовал в выставках со своими работами и, уж конечно, посещал все доступные ему вернисажи. А в 40 Пьет Корнелис Мондриаан завершил свой «земной путь» и перешел к чистому искусству с именем Пита Мондриана. Этот — Другой колесил по миру, проповедуя неопластицизм (да-да, не ошиблись!) — визуальный вариант неоплатонизма. Искусство должно быть не только абсолютной самоотверженностью художника в отражении бесконечной красоты мира, но и полным смыслов посланием людям. И люди должны жить в окружении этой красоты стильно и сознательно. Потому и журнал / творческую группу он назвал «Стиль». И проповедь зажгла тысячи сердец, что особенно значимо в эпоху между и во время двух мировых войн. Так приблизительно одновременно с В. Кандинским и К. Малевичем через символизм, импрессионизм, экспрессионизм Пит Мондриан приходит к идее абстракции — наиболее адекватному выражению чистой Мысли.
Абстракции одинокого, так и не создавшего семью Мондриана — удивительно живописны и гармоничны, несмотря на предельный геометризм и скупость выразительных средств. Из белого и черного, красного, синего и желтого он творил гармонию и структурность, которых так хватало сумасшедшему ХХ в.. И может потому его так любили не только и не столько в Европе, где творило целое созвездие Великих, сколько в США.
О том, как Мондриан стал «самым знаменитым и самым успешным эмигрантом», как его матрицы вдохновляли не только дизайнеров интерьеров и товаров ширпотреба, но и самого Ив Сен Лорана, о детской непосредственности и философской глубине Художника — в новой лекции Анны Мисюн, кандидата искусствоведения, доцента кафедры культурологии, искусствоведения и философии культуры ОНПУ из цикла «Из всех искусств для нас важнейшее…: Живопись в пространстве культуры».
Знания – 70 гривен (искусный кофе уже включён в стоимость).
Если вы зарегистрируетесь, мы обязательно прибережём для вас место.
